五代目日記

今日は、市内の（というより近所の）機場さんへ、

お勉強する、経糸の具合を見に行く等々、各人様々な目的を持って、

行って来ました。

最近、若手スタッフに関して言えば、モノづくりの話をする機会が

昔よりも随分増えたので、とても熱心です。

機の周りに集まって、この装置はなんですか？と、多分織っている人も、

答えづらい（一つの装置がこの役割です！と割り切れないモノがあるので。）

のも含めつつ、とても充実した時間でした。

これをお客さんに伝えるには、自分の中で理解して消化してになりますが、

役に立っていくと思います。

それと、もう一つの目的。

経糸です。

経糸何千本、『絹』という天然の素材というところから、

普段から疑問に思わないと、ダメなのですが、トラブルが少ない分、

『絹は化学繊維ではない』ということを忘れそうになります。

（糸屋さんに感謝です）

ただ、やはり天然繊維だけに糸表面に凹凸もあり、

糸で見ていて分からないものが、一本一本合わさって生地・織物になると、

ナイロンなどの化学繊維と比べると、平面じゃない独特の様になります。

例えば、完全に平面じゃなくても

『キズはあかんけど、味は良い。』というやつです。

今日初めて機場を見たスタッフは、

今まで『機？』という想像だけだったので、

『これはこれは・・・』という言葉の無い状態でしたし、

さらに、その織物を作るための土台『綜絖』など、

まだまだ深い部分があります。

それらを前提に、最後のモノづくりで帯ができるので、

今日のスタッフは山の頂上を見上げた気分になっている、

かもしれませんね。。

『ピンク』というと、周りから嫌われている色目です。

もちろん、帯作りの上で、です。

少し以前にも織りを錦地で作りましたが、その一本は

お気に入りですが、それ以降はこの色目にあまり触れていません。

『nord』

最近、その一本が注目を浴びていたので、

再度考えています。

ただ、周りを見回しても

着物と馴染みにくいのか、どこの展示場へ行っても、

あまり『ピンク』は見ることが出来ず、西陣の機屋どこもが、

糸棚にピンクの糸はすでに無い？と思ってしまう、ほどです。

モノづくりは、人のしないこと（失敗すること多々）や、

風化しそうなほど昔からネタを捜索して、自分の中で消化、

というのが一つの方法でもあります。

そんなこともあって、

うちでもあまり使われていない糸棚から糸を掘り出して、

手探りの試し織りです。

その前に、上の写真のようにまず上手く行った流れを使っての

配色からスタートです。

花一色をベタに織れば良いのですが、折角なので、

色を混ぜて（鹿毛引き調に）、奥行きを作っています。

また、白地の地と水仙の花の間には『黄』を使って、あまり派手なピンクを

使わなくても明るく見えるように、少し工夫をしました。

製品の『帯』とするには、まだ練り込みが足りませんが、全体のバランスは

上手く行きそうな・・・。と手応えはあります。

モノづくりの日課といえる南蛮七宝。

自分の持ち物も今では、

着物全般（帯・着物・羽織・角帯・襦袢・草履。）以外にも、

財布やカバン、名刺入れ等々、試作も含めて、自分の周りに一杯で、

目に触れない日はない程です。

『御召南蛮七宝（男物）』

ここまで一つの柄を追っかけていることは、

なかなか無いことです。

周りにも増えてきました。

帯の場合、注文を頂いてから経糸を作って（染めて）、

定番の色を織って、少し余れば実験的な色を織る。

『南蛮七宝；なごや帯』

無くなれば、再び織ってという帯シリーズです。

現在、人気のある色目は、

『濃い茶×薄茶』

『黒×墨』

『生成×ベージュ』

の三色で、途切れなく注文を頂いています。

モノを作っていて、自分の中である意味一番難しいのは、

柄の立ち位置探しみたいな所です。

自分の中のイメージなので、とても分かりにくいですが、

その一部として、例えば、

（柄の好き嫌いではなくて）背の小さい人には、

大柄は似合わないと言われることや、肌の色や髪の色で、

この帯が似合う似合わない、と判断されるようなことです。

これらはとても大事な事だと思うのですが、

この南蛮七宝は、そこから少し離れた処にあるような・・・、

真無地のように似たモノを持っている気がします。

まだまだ、その辺り『こうだ。』ということは言えるまで、

時間が掛かるかもしれませんが、様々やってみる価値はありそうです。

この柄自体は少し前に作っていて、織かどうかを考えていた帯です。

色目の実験や素材の試験をしてから、満を持しての製織です。

ただし、この柄を見てもらって分かるように、

やっぱり渦に見えますよね。

意識しなくても最近、なぜか携わることの多いこの『渦』文様。

渦というよりも、ホントは薔薇があたり一面にサーっと広がる様を

帯にした。。そんな想いで作ったものです。

色目は、この写真の色とは異なったものになる予定で（写真は随分と違う）、

現在配色を手探りで行っている途中です。

濃いグリーンをパーッと持ってこようかな？と思っていますが、

今のところ、まだ上手くは行ってはいません。

その配色をしている最中に、

注文を頂いていた『帯留め』が上がってきました。

今までのモノに比べたらシンプルなように見えますが、

細部はこれまた拘りがとても見える帯留めです。

見ているうちに愛らしくなってきます。

注文を頂いたものなので、この帯留めをどんな帯に合わせはるのか、

それがとても楽しみになってくる帯留めです。

先日、『評価二分』で紹介していた。

作楽総紗縫＋premuim

『作楽×総紗縫premium』

蜘蛛の巣に赤いスワロスキーを加えたものです。

何も無いものよりもインパクトがあるのと、

キラっと光るものを付けているのに、その光を当てに

していない所が自分の中で気に入っています。

（今回は、配色の一つのつもり。）

この帯、一本を作ったのみで、それ以上作るつもりもないので、

今までの総紗縫に無いモノを思い切って足してみたので、

結果は以前も書いたように、二分でした。

ちょっと寂しいですが、この帯は、どうしても欲しい！

という方のところへ行きましたが、

次も製作している最中です。

その一つ

『作楽スワロ専用』

普通？に総紗縫を作ったのですが、今度はツブツブのために、

場所を空けました。

ですので、織り上がってから、そこに自分の感覚で塗り絵する・・・、

そんな覚悟をしています（イメージはシンプルに、です。）。

竹屋町刺繍、汕頭刺繍にこのスワロフスキーを付ける。

織った帯に色々後から行ってることについて、あまりいい顔をしない人も

います（『邪道だ！』と）。

ただ、モノづくりは、

その過程で作っている者も楽しく、作り手の意思が表現されて、

結ぶ人にも喜んで頂けるのであれば、それ以上なにも無く、

『批判は当たらないのでは？』と思います。

今回の蜘蛛の巣は、明らかに作り手が楽しんで、もし引き取り手が無ければ、

角帯に何とかしよう！と思っていました。

作ることを楽しみ過ぎて、結ぶ人を置いていく、今回はちょっと控えるにして、

やはりモノづくりは楽しんでいきたいと思っています。

昨晩京都では、視界が無くなるほどの大雨でしたが、

昼過ぎからようやく小雨、今は空が明るくなってきました。

この台風では全くと言っていいほど役に立たないと思いますが、

このタイミングで出来上がったのも、何かの縁だと思いますので、

紹介しておきます（タイミングが良いのか悪いのか・・・）。

『ダックジュエル雨草履』

帆布を使っていますので、少しザラッとした触り心地と、

キズに強い特徴があります。

従来の雨草履とは、色目や素材感で好みが分かれそうです。

まだ各色一足目なので、『仙福屋』登場にはもう少し先になりそうです。

それにしても、前回の台風では京都本社の近くにある、

別館が浸水して、建物を中心に相当な被害を受けました。

自然災害なので、仕方ないと思うしかありませんが、

今回は何も無いように、あっても少しで済むように、

祈るばかりです。

昨日は友人の結婚式へ行ってきました。

（相当久々です）

雨は心配でしたが、いつものことながら、

着物です。。。雨はザーッと降りました。。

紗の羽織に単衣の江戸小紋、絽の長襦袢です。

いつも通り、着物姿は女性は数名、男性は私一人が着物でした。

『触っていいですか？』とか、『織り、染め？』というように

興味を持たれている方が多かったので、途中から

周りに襦袢や衿、羽織紐など、見せながら、織り方・作り方を

説明していました。

男性の場合、着る機会も無いことは無いんやけど・・・、

一人で着るのはちょっと・・・。

というような結構沢山いはりますね。

もちろん、『着物着て、飲みに行こ。』と誘っておきました。。

図案や写真などを整理する時間があったので、

少し時間を使っていました。

最近、言われることの多い、

『少しモノづくりの方向が変わりましたね。』

毎日の積み重ねだと、気づかないことの方が多いのですが、

ザーッと見直すと、『なるほど』と思いました。

今から作る図案や資料を探していたので、ついでにと

思い、どの辺りからかというと・・・。

この辺りからです。

　→http://www.kyo-tonami.com/godaime/2011/03/post-1398.html

配色や柄域はもちろん、柄の流れまで変わっているので、

自分でも色々なモノを見て、モノづくりへ変えていきたいと

思います。

少し前であれば、こういった着物に帯が負けていたと思いますが、

並べても面白い帯になっています。

　→http://www.kyo-tonami.com/godaime/2011/08/post-1483.html

　（黄色。。）

コーディネートとは言えないかもしれませんが

（お好みで分かれると思いますが）、

裾から上がってくる着物の流れと、帯の渦が陳列していて、

不思議な空間を作り出していました。

あまり暇ではない、最近なのですが、かなり面白い

作業でしたよ。

他にも色々と言えそうなことですが、

今回は、仙福屋の『雨』草履の話です。

雨草履というと、カバーが付いていて、

後ろに滑り止めで、というイメージです。

そして、仙福屋で雨草履を作る際に、様々検討しました。

　雨だから、濡れる→痛むのが早い→良いものは勿体無い。

という意見もありました。

そこから視点でモノを作ると、花緒は針や接着剤を使って、

止めてしまいます。

また裏側も一枚のゴムで接着してしまうので、

スリッパのような形の草履になります。

この場合、一度裏を閉じてしまうと、それまでなので、

花緒の挿げ替えや調節などは物理的に無理です。

１シーズンでそういうのも気軽ですし、

実際にそういうのも考えましたが、

『仙福屋の真綿草履』がとても評判が良いのに、

わざわざは作りたくない、という結論になりました。

やはり『草履』は、職人の手で花緒を挿げる。

最後に草履へ心を入れるような形で完成させたい。

そんな思いで、『仙福屋の雨草履』を作りました。

ただ、現実的にこういう『挿げ』のいる雨草履を作っている職人は、

とても少なく、花緒を挿げるのも通常の花緒よりもカバーのある分だけ、

手間がかかります。

もちろん、両者とも利点があって、欠点もあります。

うちも今が完璧とは思わず、日々改良は考えています。

これを前提に・・・

こんな話を聞きました。

『雨草履』は、裏はスリッパ状のもの！

挿げる雨草履はダメやわ。というものです。

たしかに、雨に使うもので、傷みやすい。

拘ったものはいらない。

上にも書いたように、そんな考え方もあると思います。

また、挿げ方式の雨草履を作る所が少ないので、

手に入らないため、販売トークで言っているのかもしれません。

ただ、和装の業界で作り難いものを少数ですが、

作っておられる職人さんもいるなか、そういう発言は、

ただの話だけ聞いていても、いい気持ちはしないです。

帯も同じで、紋図を製作する時、その方法として、

手書きとコンピューターの二種類があります。

（コストは数倍異なります）

となみ織物では、両方を上手く使っているつもりですが、

あるメーカーさんは、お客さんに

『どっちも同じ。同じだったら、

　安いほうがコストも下がっていいでしょ？』

という話をされていました。

うちでは、同じとは思っていませんし、状況に応じて使うのが、

良いと思っています。

手のほうが、柄によっては味があって良いものが出来きます。

うちも気を付けなくてはいけませんが、説明する際に

きっちりと拘ってモノづくりをしていますよ、

こういう作り方で、こんな良さがありますよ。

ということを伝えていきたいです。

当たり前のことですが、キッチリとするのは、

とても難しいです。

今回の雨草履話を通して、感じたことです。。。

２日間東京にいました。

出たり入ったりの月ですので、そろそろ腰を落ち着かせて、

モノづくりしていきたいと思います。

ほとんどの出張は、なにかモノづくりに関して得るものがあり、

今回も、得るものが数多くありました。

それを噛み砕いて消化して、京都で製作していきますが、

長く京都から離れて、色んなモノを消化してしまうと、

出張へ行く前に製作していたモノを継続していくのが、

とても難しくなります。

１泊くらいでは全く問題ないですが、仕掛りのものに関しては、

早めに固めて、モノづくりをして形にしたいです。

この帯もその一つ。

『シリーズ未定』

発想自体は、ありました。

　→http://www.kyo-tonami.com/godaime/2011/04/post-1414.html

ただ、桜の柄はあれで完成したので、

今度はもう少し地色とケンカさせようと、濃い地を入れてました。

短い目出しで見ていると、上手くまとまった感もありますが、

帯一本で見ると、もっと面白さが出てくる、か、

くどくなるか・・・。

また上がり次第、紹介しますね。

さてさて、話は変わりますが

自分で製作した帯の中で、『この帯のファンは少ないだろうなぁ』と

考えていた帯がありました。

それが、今回の東京出張の中で着物と合わせると、

ぴたっとハマって、帯も着物も元気よく見え、とても人気でした。

最近は、人気はあまりないけれども、

『どうしてもその帯でないとダメ』という人が出てくる。

今はそんな帯を作っているので、ちょっと驚きです。

金・土・日と北海道からお客さんが来られていたので、

新作等々や会社内と中々見ることのできない所を回っていました。

スタッフの方が楽しんだかもしれない３日間でした。

『しまうま小袋』

その際に、宿題小袋帯を結ばれた姿を見せて頂きました。

小袋なのに・・・という表現は正しいかは別として、普通の小袋よりも、

数倍、完成まで時間が掛かったモノです。

（袋帯レベルです。）

自分の欲しいものや作りたいものは出来ますが、

人が欲しいというものを作るのは、難しいです。

特に最終の帯イメージがあると、そのまま作ってしまって、

小さく纏まった帯になりがちです。

また、それを作っても自分の帯ではないので、いかに面白くするか・・・。

そんなことをテーマに、まず自分が欲しい物のようにするか？

という意識で製作していくのに、とっても時間が掛かりました。

そんな周りの人が見ても、なかなか分からない拘り部分の小袋帯ですので、

それが見れて、しかも千鳥まで飛んでいて、とても良かったです。

ものすごく久々な更新の気分です。

水の被害から、引越しをして、倉庫を引っくり返して、

とてもスッキリした社内です（ポジティブに。。）。

一昨日昨日と東京にいて、スタッフ六人で往復車で、

行動していました。

車内の会話の全部が、帯の話をしている訳ではないですが、

それでも、大騒ぎもしています（帯にまつわる笑い話・・・）。

その中の話で『もう一度本格的に。』

と思ったのが、『本袋』。

となみ織物で織った歴史は・・・。

数十年前（私は生まれてません）→引箔の両面本袋。

十数年前（帯を引っ繰り返す作業を覚えてます）→少し洒落感。

１〜２年前（現在に至る）

というところです。

本袋というと、表と裏地の縫い目のない帯です。

織り方を説明するのは、なかなか困難ですが、

杼の動きが通常の帯とは違って、グルグルと回っている

イメージです（それでも分かりにくいですね・・・）。

普通の袋帯に比べて、難しいというわけではないのですが、

多少の制限があり、紋作りはパズルのようでとてもやり甲斐が

あります。

今は糸の使い方などを工夫して、新柄も製作中です。

今日は北海道からのお客さんもあり、

２〜３日間は再びバタバタになりそうです。

今回の台風で、京都はあまり影響はないな。

と思っていたら、本社横にある別館に被害が出ていました。

（帯着物などは、本社にあります。）

雨と風で、打ち掛けの一部が水に濡れたりと、

PCも濡れて潰れました。

PC以外は現在復旧中です。

当然ちょっとした備品類でも、悲しいですが、

製作した商品がダメになったのを見ていると、

心が痛く、見ていられないです。

打掛などは、機も今は無いものばかりなので、

今では製作できなくなっていたり、作り手のいないものもあり、

スタッフ全員で絶句です。

干しても使えないですし、この後片付けに今週は掛かりそうです。

天災なので

スタッフのしゃねこも影響を受けて、こっちは乾燥中です。

（少し気持よさそうに見えるのが、ちょっとした救いです。）

水が滴っています。。。。。。。。

どれだけ好きなんだ。

と言われそうな柄、『渦』。

今までの・・・

　→渦。渦。渦。

どれも思い入れがあって、好きな渦ですが、

今度は渦に徹した渦です。

『作楽：渦の渦』

この帯はお太鼓だけに渦を入れていて、

後は、その波紋がず〜と広がっていく柄です。

渦の中心が真ん中に来ると、面白みが半減しそうなので、

お太鼓の中信よりも右寄りに柄づけしています。

他にも、配色には見た目よりも２色多く使って、

渦の色目に濃淡を付け、さらに上から色を叩いているので、

『力強い渦』というよりも『惹かれる渦』を目指して、

作ってみました。

うちの帯全般に言えることではありますが、帯の用尺を

充分に取っているので、渦の中心をずらしたりすると、

随分とお太鼓の表情が変わっていくと思います。

また、この辺りは後日、裏の配色が終わってからで。。

裏には、渦に吸い込まれている☆をイメージして、

以前製作していた（紹介済み）モノを付けようと思っています。

おそらく、イメージがこれもまた大きく変わっているので、

興味を持ってもらえるかな？

しばらくは、北海道へ行っていました。

その間はモノづくりを小休止する予定でしたが、

周りの皆さんから、取っ掛かりのアイディアを頂いてきました。

（物凄くたくさんです。）

織りや素材、配色を考えると、『相当無理かも・・・』と思って、

しまいますが、京都へ帰ってきて、、それらを整理みると、

『やってみるか。』という気持ちになりました。

そういえば、まだまだ何も分かっていなかった頃に、

図案、綜絖、紋図の職人さんが言われていたことを

思い出しました。

それは、図案家は、心から『良い』と思う図案を書くべき。

『これ、織るの難しいかも？』と後の職人さんの仕事に気を遣うとか

『こっちの方が売れそう』と、今までの流れの継続仕事を

やりやすいようにしてしまうと、

小さくまとまり過ぎて、面白いものができなくなる。

それが繰り返されて、結局、毎年面白くなくなっていって、

同じようなモノばかりに・・・。

今月は、京都から出たり入ったりの多い月になりますが、

ちょこちょこと出てきますので、楽しみにしていて下さい。

その北海道では、目の前に帯や着物、小物が、

いつもよりも多くあったので、様々なコーディネートをしています。

例えば。

『伊藤若冲の世界×大島紬×純銀帯留め（千鳥、ト音記号）×カット硝子帯留め』

とか

『燦々（なごや帯）×仙福屋御召×モレッティ帯留め（金魚、ヒトデ）』

生成の地色の帯に、もう一方は明るいブルーのペイズリー柄。

対極のような帯ですが、そこに着物が入ったり、帯締めや帯留めが

入ると、優しくもなり、粋にもなり、意味有りげにも見えと、

周りの方々も頷きながら、面白いコーディネートを楽しんでいました。